对谈田中义久：回溯日本设计史，探讨设计的群体力量与发展当下｜大，不小谈直播Vol.3 预约开启
“大，不小谈”是由2018年策划“大，不小展”的三位设计师梅数植、连杰、李习斌联动Design360°和Today Design策划的线上谈话节目，以闲谈、讨论、批评的方式，对现有的设计思潮、设计想法去抛出问题，让大家参与进来一起探讨，在更大的语境下辩证思考设计的尺度。
节目每期将邀请特定嘉宾，三位策划设计师则作为主持人，多种思路拆解每期事件、人物、作品、话题。节目采用录播与直播交替形式，提前准备好录制节目，嘉宾将在录播结束后与观众直播互动。“大，不小谈”第一季将推出6期内容，其中Vol1：广煜的真实与现实已于5月16日与读者见面，Vol2：对谈高晗，新生代设计师如何在打破规则的自由中，寻找自我的克制也于7月12日上线。
处于日本平面设计“分水岭”的设计师兼观察者，借由梳理历史，探讨设计的传统和多元
“大，不小谈”第一季Vol 3，三位设计师邀请到了日本平面设计师田中义久。Design360°也曾对田中进行了详细的采访报道：《东京TDC2021年鉴设计师大解构！从平面到空间，他在捕捉设计的独特“场域”》。本着梳理日本平面设计史脉络的思路，这期“大，不小谈”借以田中的视角去探讨日本平面设计中的传统与多元。
日本平面设计至今已发展70年余，在形同土壤的设计组织与协会奠基之下，日本发掘、培养出了一代又一代优秀的设计师，进而构建出一道平稳、优质的基准线。生于1980年的田中义久正是处于日本平面史的发展中期，在这样一个具有承上启下意义的年代里，“偏离”组织的田中义久更像是这段历史的观察者。
东京TDC年鉴，田中义久
←向左滑动查看更多
田中义久是2013年日本平面设计协会（JAGDA）新人赏得主，也是AGI会员，多次担任TDC评委，同时是东京艺术大学和多摩美术大学的讲师。田中在多个领域深度钻研，包括为公共空间设计导视系统和视觉识别、担任东京艺术书展的艺术指导、运营书店、画廊与出版社、书籍设计等等。
2022爱知三年展，田中义久
←向左滑动查看更多
活跃在各个领域的田中，作为个人设计师从业的十余年期间却没有官网，也鲜少宣传自己。没有“师承关系”的设计背景，不“混圈子”，跨专业就业，凭借着对设计的执着和热情走出独特的道路。本期三位主持人将与田中义久展开对于“日本平面设计”的脉络梳理，节目中将为大家一一呈现。
日本不同设计组织/协会的宗旨和对设计的理解有什么差异？
连杰
着眼于当下的日本JAGDA、TDC等协会的主旨是不是各有不同？他们在对待设计价值和理解是否会有一些差异？
田中
义久
ADC本身是有海外赛道的，它的基础与根基是在广告上，每一年会着重于评价有革新意义的视觉向广告作品。东京TDC涵盖广告和平面视觉，以文字设计为主，侧重于各种各样的设计领域，以及具有实验性、探索性和趣味性的设计。
JAGDA其实不太一样，JAGDA有点像一个设计师工会，着眼于日本平面设计师如何推动平面设计领域和在业界的发展。早期日宣美（日本宣传美术协会）的发展方向以设计师群体为主，活跃于文化领域的创作与推动。日宣美是一切的起源，它构建了日本平面设计的基础，即使在1950年代解散后也留下了深远的影响。
从上至下：东京ADC、东京TDC、JAGDA
日本设计有哪些师承关系和派系？
田中
义久
现在大家比较熟知的设计师中，几乎数不出一个和日宣美、JAGDA毫无关联的人。例如日宣美之后有了日本设计中心，它是延续了龟仓雄策、田中一光等脉络的广告公司，现在的董事长是大家非常熟悉的原研哉。
其他派系还包括服部一成、葛西薰、浅叶克己等设计事务所。电通、博报堂又是另一派系，在这之后又出现了由宫田识创立的DRAFT设计工作室。
在1990年之前，几乎没有一个获奖者是和上述的几条支线毫无关系的。1990年之后，渐渐地出现了一些与这些组织和市场关联不大的设计师，算是那个时期的分水岭吧。
《森林的孩子》，田中义久
←向左滑动查看更多
李习斌
设计在中国发展的时间还是比较短的，所以设计从业者的师承关系其实还没有建立，而日本就已经有了一个非常稳固的关系。
连杰
从日宣美到整个日本设计的发展脉络来看，我一直觉得创造了这一关系和景象的，不是个体行为，而是群体的力量。
师承/正统/学院派与多元化是否存在矛盾关系？
田中
义久
一直保留下来的师承关系也有不容忽视的益处，它构建了一个比较平稳、高质量的设计基准线，确保了一定基准之上的设计发展。包括我在内，没有任何人去否认所谓的“正统”，除了说师承关系随着时代的发展变得越来越不重要了，一些脉络、关系也正在逐渐被打破。
NB t-house Tokyo studio，田中义久
田中
义久
媒介的变革为设计带来冲击，在继承了好的设计基准之后，如何创建出新的表达，变成了现在很多设计协会所面临的问题。日本年轻设计师更多喜欢在媒介、技术上找寻新的表达，这些年轻人其实是不参与组织协会的评审的。
组织协会好像一直处于“圈地自萌”的状态，对于他们而言是非常危险的，如果组织协会不发生改变，势必会被时代淘汰。所以说的继承与多元化，其实是一个相辅相成的问题。
理光3L大楼，田中义久
←向左滑动查看更多
日本设计师身份的多元化源于历史发展？
田中
义久
日本设计师的多元化身份是有一个历史由来的，平面设计在日本并不是作为一个独立学科存在的。日宣美之所以有如此大的影响力，是因为它不仅是一个组织或团体，而是进行了具有社会影响力性质的活动。例如1955年的“graphic55”展览，这个展览中主要确立了“平面设计是表现的一种”的认知，而不只是单纯的视觉传达工具。
建筑师矶崎新的展览《从空间到环境》中则将建筑、美术等各个领域的艺术设计融会贯通，进行一个共通的内容传达。往后的很多活动中，设计师或团体也在不断通过“展览”来进行身份认同和自我表达。设计学科开始分化是从大阪世博会之后，在那之后日本设计就有了领域性的划分。
“graphic55”展览现场
⬇️ ⬇️ ⬇️
本对谈仅为节选。来自中、日的四位80后设计师还将进行哪些跨越国度的话题？
9月1日（本周四）19:30将推出大，不小谈Vol 3：日本设计的历史与当下。大，不小谈的三位发起人联合Design360°、Today Design一起邀请田中义久，共同开启精彩的线上谈话节目。
节目由四人对谈和直播互动组成，在四人对谈环节，连杰、梅数植和李习斌以各自对田中义久的初印象展开话题。日本平面设计是如何迅速发展的？“师承关系”在这段历史中有着怎样的意义？日本设计师是如何兼具多重身份？
除了谈论日本平面设计历史与当下，本期话题也离不开田中义久自身的设计思考与观点。在一个讲究“设计群体力量”的大环境中，“偏离”组织的田中背后的历程又是怎样的？作为跨界设计师的代表之一，田中又是如何理解设计的多重身份与视觉传达？锁定9月1日直播，加入四位设计师的聊天频道！
免费观看直播
扫码添加小编号
加入设计交流群
获取本场直播链接