·摇滚的“蜃楼”·

在当今文化之下，“摇滚”这一概念多次被重提，而今达到了另一种兴盛，又或许摇滚一直活在某个世界的角落里，代表了一种亚文化的风潮。

在摇滚乐最初兴起的20世纪50~70年代，诞生出了不同的流派，诸如朋克（Punk）、英伦摇滚（Britpop）、金属（Metal）等许多种类。其中，迷幻摇滚（Glam Rock ）突如其来地迅速风靡又戛然而止地迅速冷却，犹如昙花一现。然而其风情卓绝——耀眼、华丽、浓重的戏剧化色彩，是不能一语道尽的。

△平克·弗洛伊德-《迷墙》，1979

常听迷幻摇滚的人一定对平克·弗洛伊德（Pink Floyd）不会陌生，某种程度上，这支乐队作为迷幻摇滚的代表，在70年代风起云涌的摇滚乐坛占据非常重要的位置。他们较早的在演唱会上使用音响与灯光同步的技术，使舞台效果光彩绚丽，给人以眼花缭乱的视觉享受。

△平克·弗洛伊德

平克·弗洛伊德的代表专辑——《月之暗面》（Dark Side of the Moon）秉承70年代的摇滚乐风，音乐优美，词意深刻，言之有物，是音乐生涯中的最高成就。

《钱》（Money）这首歌曲收录于《月之暗面》，鞭挞了金钱至上的思想，高呼金钱是毒气，是种罪恶，是一切恶魔的成因。这首曲子颇具迷幻的色彩，节奏灵活多变，连复段采用7/4拍，即兴段采用了4/4拍。

除此之外，也许是因为摇滚音乐的结尾太过程式化，有的时候，音乐人会故意打破强烈的预期。《月之暗面》就使用了一种极具开创性的专辑处理方式——全碟6首歌曲加4首背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。与其设计精巧的专辑封套放置在一起观看，一束白光被三梭透镜分解成6种彩色，接着6种颜色又被融为一束白光，似乎表现了他们追求思维的独立和统一。

△平克·弗洛伊德-《月之暗面》，1973

·关于《我们为什么听音乐》·

认知科学 × 音乐学

作者介绍

菲利普·鲍尔（Philip Ball）

牛津大学化学学士，布里斯托尔大学物理学博士（在读期间也玩了很多音乐），自由科普作家，英国皇家化学学会会员，曾在《自然》杂志担任物理学编辑二十余年。著有《预知社会：群体行为的内在法则》《量子力学，怪也不怪》《明亮的泥土》《如何制造一个人》等。

△菲利普·鲍尔（Philip Ball）

内容简介

每个人都有不可压抑的音乐本能，每个人的音乐能力都超乎自己的想象。博闻多识的菲利普・鲍尔并不旨在通过本书给出演化学或神经科学上的解释。但是，人类确有共通的声音处理机制，认知和阐释声音刺激、把声音组织成音乐的心智结构几乎人所共有。鲍尔也由此讨论了民族音乐学及文化相对论中的部分成见和偏见：心智的应对可以超越文化。

鲍尔广引多方分析，让巴赫、舒伯特、莫扎特、巴托克、披头士、齐柏林飞艇、大卫·鲍伊、史蒂夫·赖希、约翰·柯川、艾灵顿公爵、约翰·凯奇、布列兹和施托克豪森等轮番登场，童谣、甘美兰等民族音乐、流行乐、摇滚乐、爵士乐和实验音乐随机播放，以知识理论和全身心的感官体验来共同砥砺现有的解释。

△《我们为什么听音乐》内封

目录

• 全书共13章，整体结构十分鲜明

• 前半部分从“前奏曲”到“合奏”，组合了乐曲的结构

• 后半部分从“活跃地”到“严肃地”，阐述音乐对听者情绪的撩拨

• 可以说，阅读本书会产生一种迷幻的体验，过程类似一场音乐体验，让人读得不亦乐乎

  
  

△《我们为什么听音乐》目录

·是人的音乐，还是音乐的人？·

这是一个音乐本质论的问题，音乐是否在人的本能之外独立存在，人对音乐的感受是否是后天习得的？

俄国形式主义者什克洛夫斯基在文学理论中提出“陌生化”的概念，即通过把形式艰深化，从而增加感受的难度和时间的手法。这种“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。

△什克洛夫斯基

最常见的例子如鲁迅在《秋叶》的结尾所描写的“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树”，就是一种文学的陌生化手法。

而如果说文学是日常语言的陌生化，那么音乐就可以类比为【语调的陌生化】。既然语调的存在是生理性且日常性的，那么不难推断出音乐的存在也是依附在本能上的。

针对这一点，菲利普·鲍尔指出：“人类的心智本来就具有音乐性的精神结构，不管有意无意，心智都会自然地利用这些工具。音乐不是人类物种自主选择的结果，它植根于我们的听觉、认知和运动机能，也暗含在我们构建声音景象的方式之中。”

·为什么听音乐？·

随着音乐从单声音乐到复调织体，从主调音乐的蓬勃发展到20 世纪调性的瓦解，跨越了漫长的时间。现而今，处于解构一切的后现代，我们听音乐的动机似乎也随着调性的瓦解一并消失了。播放一首音乐，更多是无意识的行为，而非主动的寻求审美享受，那么那些音乐带给我们的审美享受是否真的消散了，我们又是否应该再为我们听音乐的行为找到某种理由呢？

△电影《海上钢琴师》

以下观点出自《我们为什么听音乐》

心智的音乐性

首先，音乐来自我们的心智。存在在这个世界上，我们的大脑天生就可以分辨声音。我们不但可以寻找模式、解开线索、分析感官数据，还可以相互沟通、讲述故事。有了这些听觉的先决条件，我们自然而然就成了音乐性的存在。

从出生甚至出生之前开始，对于音符、音的序列、和声、节奏、音色，我们可以进行假设、形成预期。然后，我们可以检测自己的预期，如果猜对了就会鼓励、奖励自己。尽管音乐，它本身并不一定会引发情感，但它会让人们变得敏感，容易受到感动。

△电影《爱乐之城》

音乐的全脑活动

听音乐既需要逻辑和理性，也需要原始的“直觉”。既需要对音高、节奏、拍子分类，也需要语言功能、动作功能有意识的协调。有些功能需要训练上的改善，但只要没有生理异常，每个人多少都能有所掌握。几乎人人都具备的音乐能力使得音乐并非看上去那般奢侈，甚至音乐会对智力有一些作用：它会对大脑有好处。

委内瑞拉国家的青少年乐团系统（National System of Youth and Children’s Orchestras of Venezuela），简称“音乐救助体系”（El Sistema），它为大约25万贫困儿童提供了免费的音乐教育。音乐救助体系下设200支青年乐团。这些乐团是贫民区孩子的避风港，让他们远离犯罪和毒品。

△委内瑞拉，祖利亚，青少年管弦乐队&合唱团

然而这些作用只是副产物，并不能作为我们听音乐的理由。难道音乐对身体、对文化就没有好处？简言之，有了音乐，我们的世界焕然一新，正如尼采所说的：“大地上的生活正是因为这些东西才值得一过。”

·意义的逃离·

约翰・斯洛博达（John Sloboda）曾说过：“所有研究音乐的科学家都肩负着一个责任：悉心呵护他们对音乐的爱”。

在把音乐作为一个对象进行研究时，我们总是试图把握它的意义，可即便我们对这种出逃的意义无奈可奈何，但依然渴望着，蠢蠢欲动。

菲利普·鲍尔在“尾声”中写道：

音乐是一种魔法，研究它的原理并不会消解音乐体验的神奇——这似乎既是坏事，也是好事。对我们来说，音乐简直是不可思议的奇迹。

没有人能解开音乐的魔盒，说尽其中的机关曲折。我们不理解的事情太多了，甚至这种“理解”本身都很成问题。不过，音乐并不是绝对不可窥测的，那些音符与我们的悲喜之间也并非毫无关联。

……

最后，我们要承认：音乐就是音乐，它具备独特的情感与感官特征——我们甚至不知道怎么称呼它们，或许也没有这种必要。音乐与其他的艺术形式不同，它独具一格，有时甚至超越了语言。诚然，我们不过是动用普通的神经器官来认知音乐，不过这件事情相当奇妙：我们大脑的各部分接受了这种协作的需求，而且神奇的是，这种前所未有的尝试竟然并没有白费。

参考文献

[1]刘志宏.从《月》到《墙》——伟大的平克·弗洛伊德[J].视听技术,1998(10):59-60.

[2]蒋萃莹. “蜃楼”与迷幻—个人创作与迷幻摇滚的关系[D].中国美术学院,2014.

[3]王俊达,阳军.试论西方音乐流变中的“陌生化”与“偏离”[J].音乐生活,2021(02):43-45.

-Fin-